经验丰富的评委老师，今天出门前都聪明的选择了弹性十足的裤子，因为要在画作间跨来跨去，只有裤子弹性够，才能身姿矫健，不受拘束。
只有一位女评委，显然是第一次参与这样的事儿，穿着小高跟鞋，配长筒裙，知性好看是真的，但每每看到心动的画，总因为迈不开步子而被他人抢先，气的她扼腕顿足。
最后捧在手里的画非常少，搞得这位女评委分外严格似的。
国美协会副会长裘远也是评委老师之一，他来之前居磊就旁敲侧击让他多加打探。
看看居磊的四位学生是否有入选，再看看其他入选的特别优秀的都是怎样的作品。
裘远倒是知道居磊四个学生的画，特别红，特别专，在选材上是动了小心思的——这种题材的画，在很多国内的正规比赛上，都是比较吃香的。
不管画的怎么样，主题反正够正。
后续国美协会之类的面向社会写宣传稿，或者对上汇报稿，都好看。
但裘远骨子里其实对居磊的行为有些不屑，艺术家都有点清高，就算不是真清高，也自命清高。
搞这些小动作，多少有点不上档次。
是以裘远其实早就看到了居磊两位学生的画，但他都刻意避开了。
高中生小孩，画山水、画人物或许会有真情实感，但土生土长生活在北京孩子，对于家门口这几座建筑的美和蕴含的荣耀其实是麻木的。
加上从小到大逢年过节学校都要带着去这些地方搞宣传受教育活动，还未成熟和积累足够眼界的叛逆期小孩，甚至会生出些不以为然。
居磊硬押着他们画这些，技术倒是能展示的出来，但真情实感真没多少。
裘远就只看到了生硬、茫然和敷衍。
抬眼间，他看到一幅人物肖像不错，远看色彩关系挺诱人。
他两步跨过去，裤子柔韧软弹，迈再大步也毫无压力。
完美抵达，他弯腰伸手准备将这幅人物肖像拿起来仔细看看，目光忽然落在了它前方的另一幅画上，接着便弯着腰望着那幅画，好半晌没动。
这是一幅水粉画，但跟学院派的所有水粉画的风格都截然不同。
它用色特别大胆，敢用纯色，敢在最亮的色区下暗色笔触，也敢在最暗的色区点暖色，很多位置都让人一眼看去觉得突兀，浑身难受。
可再去看这幅画第二眼，却立即产生与刚才截然不同的感受。
当代画水粉画油画的学生更多的是用弧形笔触，长线落笔，但这幅画却全是直笔触，短线落笔，让画面显得很硬，细看后会有种身心舒适的工整感。
画面是一个杂乱的客运站，主体人物在偏左下方，斜靠在破旧的候车椅上，眼神空洞的望向纸张外，不与观画者对视，却仍让观画者产生一种与之发生过互动的情绪。
候车青年无论从姿态还是表情上看，甚至从衣褶和歪斜挎着的包上，都透着疲惫和茫然。
裘远立即产生一个推测：这青年并非离家去某个地方，因为他看起来并没有目标。
倒像一个在外生活消磨掉激情和期许，茫茫人归家的人。
他看一眼右下角统一写在纸条上的名字，心道果然。
它叫：《等待乘车回乡的青年》。
站直身体，拉远一点距离，他继续打量这幅画。
青年身后还有其他乘客，虽然模糊处理了，但配色和绘制出的些许姿态处理，给人带来的感受是一样的，闷闷的，与‘疲惫，迷茫’同调。
整幅画仿佛都是对生活的发问，我到底在干什么？我将来又要去哪？这一切的意义又是什么？